再去考虑向上表达自己想要传达的艺术概念。

艺术家潮玩则自上而下。

创作者大笔一挥，先搞出一个艺术概念来，然后再扔给工业界，开始像巨婴一样撒泼打滚。

来，给大爷造，大爷就要这个。

我才不管好不好造，也不在乎你是用3D打印还是从哪边地里刨出来一个扳金仙人用锤子手敲。

不管不管才不管！

反正老子就一定要看到它！

搞这种潮玩的往往是知名大艺术家——这一现象不是因为他们更会闹脾气。

而是当你足够有名气了，撒泼打滚的时候才会有人搭理，才有任性的资本。

不会被脑袋套上麻袋，偷偷吊在房梁上狠抽。

为了达成大艺术家的创意，期间品牌方能够负担的生产成本也要比为普通设计师设计的玩具所划定的项目预算高上一个数量级。

不过。

大家对知名艺术家们的性格再如何容忍。

也有一个底线。

就是玩意至少得理论上能造出来，你的概念能被消费者所准确理解、捕捉。

否则。

他们要找的就不是扳金仙人，而应该是阿拉丁神灯了。

刻画真实的东西，而非虚幻的气质。

这恰恰就是画刀画最大的短板。

连传奇级的画刀画技能，都没有办法准确的刻画出伊莲娜小姐的五官的线条。而音乐剧背后的商业推广公司，也不可能照着画刀画的迷幻线条去生产玩偶。

“简·阿诺希望您拿出的不是‘艾米’的那种画，而是海伯利安视频里‘蝙蝠侠’那种写实风格的作品，生动与真实很重要，您明白我的意思吧？”

安娜心中有一点遗憾。

侦探猫的素描线条画的足够的精准，技法超级好。可整个作品带给人的感觉，还是不如她的那些画刀画作品的。

事情有得必有失。

你既然想要在画展上嫖到人家甲方的宣传资源，拿了人家甲方的钱。

即使是简·阿诺的画室，也必须在对方的要求规范内去创作。

戴着镣铐跳舞。

这就是插画家们的职业束缚。

“尽可能的去画的可爱一点，生动一点，真实一点。具体的明天我们读书时再说吧，艾略特笔下的《老负鼠的实用猫经》里，每一只猫都很有特色，有很多可以选取的样本。”

“可爱的猫。我明白了。”

顾为经点点头，对着麦克风说。

可爱的猫？

卧在地上的阿旺像是听到了什么，以为有人在喊它。

它喵的叫了一声。

在地板上打了个滚，把尾巴竖了起来，摇啊摇的。

有人在叫我么？

魔镜魔镜，阿旺大王是世界上最可爱的猫猫。

喵。

——

“巴斯托佛是世界上最胖的猫！”

“他是走在街上，全体动物就会鞠躬点头，致以欢迎的猫！”

“巴斯托佛并不出入酒馆，他管理着城市里把八家或者九家俱乐部。所有的厨师都乐意为他效劳！”

“他吃白菜，米饭布丁，以及新鲜的羔羊肉。”

“咖喱的味道出现在哪里，巴斯托佛的身影就出现在哪里。”

“他明显一圈一圈地增长。”

“他是一个二十三磅重的大胖子，或许这个形容过于苛责，准确的说——”

又是一个懒洋洋的周三。

顾为经躺在好运孤儿院铺着的瑜伽隔潮垫的黄土地上。

一边听着收音机里传来的轻音乐，一边翻过他手中的诗集的最后一页。

他轻声读道：“Bustopheristhefattest，fattestcatintheworld！（巴斯托夫是世界上最肥最胖的猫！）”

“布稻伱说，这诗集里形容的，是不是我家的阿旺？”

他问着身边正在盯着手掌发呆，不知道在端详着什么的胖娃娃。

“阿……旺，胖！”

布稻听见了，他抬起头来凝望着远方，然后慢慢的重复道。